«Михаил Матюшин. Живопись. 1900–1910-е» в Музее петербургского авангарда — выставка, приуроченная к 160-летию выдающегося авангардного художника Михаила Васильевича Матюшина. В экспозиции представлены его живописные работы первого десятилетия ХХ века из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
На экскурсии Глеба Ершова мы поговорим о работах импрессионистического периода, когда художник активно искал цвет и свет в этюдах с природной натуры. Внимательное наблюдение природы легло в основу творческого метода Матюшина. А большая часть работ, написанных в 1900–1910-е — пейзажи с лесными опушками, мостиками и прибрежными валунами. Также мы обсудим участие Матюшина в деятельности футуристического движения и общества художников «Союз молодежи».
Кроме выставки Михаила Матюшина, мы посетим постоянную экспозицию музея.
Доктор Фауст и фаустианство, как неотъемлемое интеллектуальное свойство человека Нового времени, исследуется в интерактивной выставке «Пять искушений Фауста», развернувшейся во флигеле Шереметевского дворца. Образ Фауста – средневекового ученого, философа и чернокнижника, о котором ходило множество легенд, начиная с конца XV века – раскрывается в диалоге музыки и живописи, старого и нового искусства.
Экспозиция построена по принципу pro et contra, она развивается как непрерывная дискуссия. Классические музыкально-театральные сюжеты «спорят» друг с другом за душу Фауста: опера Гуно «Фауст» - с оперой Бойто «Мефистофель», оратория Берлиоза «Осуждение Фауста» - с «Фауст-симфонией» Листа. Опусы XIX столетия находятся в остром диалоге с «Историей доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке – гения XX века. В экспозицию вошли, в частности работы Максима Исаева, основоположника театра АХЕ, знаменитая видеоинсталляция группы AES+ F "«Пир Трималхиона» и циклопические фигуры Андрея Бартенева из перформанса «Фауст».
Вместе с Гюлярой Садых-заде, мы поговорим о том, как фаустианство отразилось в искусстве разных эпох, обсудим, как образ Фауста трактовался у Гете, Берлиоза, Листа, Шнитке, Бетховена, Томаса Манна, и почему эта тема так актуальна сегодня.
Лондонская галерея современного искусства Tate Modern открылась в 2000 году в здании бывшей электростанции. Раньше на ее 1 уровне размещались электрические генераторы, а теперь все пространство The Turbine Hall, так называемого «Турбинного зала», задействовано под инсталляционные проекты, специально заказанные у мировых современных художников.
На курсе вебинаров искусствоведа Алексея Бобрикова мы узнаем историю строительства и развития Tate Modern, о художественный проектах, представленных за 20 лет существования галереи и Турбинного зала, а также о художниках, создававших эти проекты.
Как на художественной сцене сосуществуют профессионалы и дилетанты? Значение «дилетантизма» на протяжении долгого времени носило негативный характер — заниматься искусством могли только те, кто заканчивал высшие худоественные заведения или владел ремеслом «от А до Я». Приобретать позитивный окрас понятие дилетантизма начало с развитием нонконформистских и леворадикальных движений, куда можно отнести как авангардное искусство, так и творчество художников второй половины XX века. На курсе искусствоведа Алексея Бойко мы поговорим о столкновениях мастеров и самоучек, о разных школах и студиях и их традициях и о том, чем отличается академическое и свободное искусство.
