Наше время

Театровед и куратор Алексей Платунов в беседе с Дмитрием Ренанским: итоги миграции театра в онлайн, театры возвращаются на сцену, будущее театра.

1:18  «Картина большого театрального похолодания»: 52 спектакля в сети, просмотренные во время карантина.
8:21 «Люди не ходили в театр полгода и поняли, что ничего страшного не произошло — привычка замерла и не факт, что она восстановится».
11:20 «Объединяющая функция театра, вероятно, останется в прошлом»
15:11 Как выход в онлайн изменит театр в оффлайне.
21:19 «Этой весной оказалось, что театр, к которому мы привыкли — это ненормально»: лучшие образцы онлайн-театра по версии Алексея Платунова.
29:22 «Любые социальные идеи в России — это карго-культ».

Художественный руководитель Александринского театра в беседе с Дмитрием Ренанским: Александринка выходит из карантина; будущее Первого национального театра и объединение с Псковским театром драмы; ситуация в «Современнике» и уход Сергея Гармаша из труппы.

0:51 «Мы находимся в ситуации, когда “война план покажет”»: как Александринка готовится к выходу из карантина.
4:10 «Когда реальность бросает вызов, люди объединяются — так почему бы не объединяться театрам?»: Александринский театр и Псковская драма.
10:46 «Драматическому театру свойственно видеть в обновлении угрозу»: почему объединение Александринки и Ярославской драмы встретило мощное сопротивление.
14:14 «Псков полностью учел все негативные последствия ярославского опыта».
18:14 Александринка как Первый Национальный театр России.
21:04 «Что нужно сделать, чтобы сегодняшний театр действительно мог называться «Современником»?»: «Современник», Виктор Рыжаков, Сергей Гармаш.

Хореограф и танц-художник Ольга Цветкова в беседе с Дмитрием Ренанским: Урал как российская Мекка современного танца, зачем танцовщик становится хореографом, «глаз утки», привидения в Алтуфьево и в московском метро

EPISODE NOTES

01:01 «Я была лишена возможности подключиться к бандитскому Екатеринбургу, потому что все время танцевала в подвале».
10:54 «Мы существовали в пузыре»: чем отличался российский dance theatre от западного концептуального танца начала 2000-х.
14:02 «Ты не согласен с тем, что происходит вокруг тебя — и тебе хочется вырваться за пределы»: зачем танцовщик становится хореографом.
16:32 «Ты как будто становишься взрослым в одно мгновение»: переезд в Голландию и учеба в Амстердаме.
20:31 «Соединение грусти и идиотского смеха»: чем занимается хореограф Ольга Цветкова.
24:04 «Я скучаю по хаосу»: переезд в Москву, арт-сквот в Алтуфьево и театрализация жизни.
30:32 «Мне нужно сочетать вертикаль с горизонталью» : как сочиняется танцевальный спектакль.
33:45 «Европейский танец устал от себя самого»: как устроена танцевальная сцена сегодня.

Фото: сцена из спектакля «Крик о тишине». copyright: Мария Хуторцева

Куратор Раймундас Малашаускас в беседе с Дмитрием Ренанским: профессия куратора, как делать выставки по-новому, нужна ли граница между искусством и жизнью.

0:55 «15 лет своей жизни я прожил в Советском Союзе, 15 лет в независимой Литве и еще 15 в разных местах».
4:15 Жальгерис – Зенит: «Когда Советский Союз прекратил существовать, я потерял интерес к футболу».
7:04 «В Вильнюсе всегда чувствовался такой мягкий анархизм».
10:01 «Я видел где-то слово «куратор», но не знал, что оно значит».
12:12 Учеба в Амстердаме и «большой бум».
14:10 «Ты производишь ситуации»: кто такой куратор и чем он занимается.
16:16 «Надо заниматься только тем, что ты по-настоящему хочешь делать»: первые кураторские проекты.
18:50 «Интересно заниматься тем, что открывает новое».
21:25 «Искусство всегда должно оставаться приключением».
22:32 «Мне нравится, когда нет разделения между искусством и миром».
26:11 «Я люблю Вильнюс, но в какой-то момент понял, что хочу испытать другие места в этом мире — а их много».
30:22 «В какой-то момент мне захотелось делать выставки нормальные, буржуазные выставки в галереях».
32:37 «Делал бы я выставки, если бы на моем счету в банке лежало два миллиона евро?

© JAN KHUR

Драматург Михаил Дурненков в беседе с Дмитрием Ренанским: почему в России кино проигрывает театру, как карантин может изменить привычную роль семьи в нашей жизни, почему расстояние между художником и зрителем становится с каждым днем все меньше.

01:30 «Новая этика, новая коммуникация, новая тактильность останутся с нами после пандемии».
06:04 «Институт семьи переживает сейчас тяжелейший кризис».
08:01 «Онлайн-театр будет удовлетворять потребность в интеллектуальном переживании».
11:58 «Любой текст стал пьесой».
14:21 «Драматург — человек, который материализует идеи».
18:21 «Расстояние между творцом и зрителем становится все уже».
24:38 «Кино сегодня отстает от повестки».
27:18 «Ты своими руками разрушаешь те привилегии, которые дарит искусство. Но если так не делать, мгновенно превращаешься в динозавра».
33:13 «Нужен чек-ап того, что есть сегодня человек»: Девять рассказов Селлинджера как открытие эпохи карантина.

Пианист Лукас Генюшас в беседе с Дмитрием Ренанским: выступления перед пустым зрительным залом, конкурс Чайковского как высший суд, есть ли для молодого музыканта выход из мейнстрима.

02:40  «У меня уже в июле и в августе назначены 9 концертов»: как музыканты переживают карантинную весну и возвращаются к нормальной жизни.
06:07 «Так бывает только в Японии»: каково было выступать в пустом зале для онлайн-аудитории.
10:34 «Если бы я мог выбирать, я вообще отказался бы от выступлений в больших залах».
14:21 «С самых юных лет надо мной производился элемент по сколачиванию моего музыкального организма».
18:20 «Я стараюсь всеми способами выходить за пределы мейнстрима»: как Лукас Генюшас изменился за последние десять лет.
24:55 «Что бы я не играл, я стараюсь найти в этой музыке трещины, в которые интересно заглянуть».
27:13 «Хочешь заработать денег — заработаешь их на Третьем концерте Рахманинова».
33:14 Генюшас, Фаворин, Гугнин, Холоденко: новое поколение русской фортепианной школы.
34:38  «Для русского музыканта конкурс Чайковского — это высший суд».
37:21 «Звукозапись — мой фокус на ближайшие годы».

Режиссер Семен Александровский в беседе с Дмитрием Ренанским: киберспектакль «Брак», почему современному театру не нужно собирать «нацию в партере» — и почему самая крутая технология, которая когда-либо была изобретена, это человеческий мозг.

0:58 «Премьера все откладывается, а карантин все не кончается»: как Семен Александровский провел весну 2020-го.
06:09 «Театр переносил в сеть то, что делалось не для сети, не понимая того, что это совершенно другое медиа»: театр выходит на цифровую сцену.
09:50 «Представление о «нации в партере» — это нечто глубоко винтажное. Оно отсылает нас к травмам ХХ века»: почему современный театр не объединяет, а разъединяет зрителей.
14:58 «Театр создает для мозга коридор возможностей»: спектакулярное пространство петербургского бара и спектакль в наушниках.
21:47 «Я поймал себя на чувстве того, что мы стали воспринимать других людей как носителей угрозы»: как создавался киберспектакль «Брак».
24:53 Как режиссер работает над спектаклем вместе с драматургом.
27:59 «У меня изначально не было концепции скринлайфа»: использование ресурсов digital в «Браке».
33:21 «Делая спектакли в цифре, я все равно работаю с тем, что происходит в голове зрителя»: почему самое крутая технология, которая когда-либо была изобретена, это человеческий мозг.

Композитор Дмитрий Курляндский в беседе с Дмитрием Ренанским: почему музыка токсична, как композитор сочиняет своего слушателя, как двадцатилетние меняют пейзаж новой русской музыки

01:28 «Ситуация изоляции подталкивает к эспериментам»
02:33 Медиаопера «Письма счастья», написанная в дни карантина
06:00 «Композитор сочиняет своего слушателя»
13:20 «Музыку многих композиторов пишут за них слушатели, директора фестивалей, мамы и папы»
15:47 «Cочинение музыки — это сочинение того, что есть музыка»
22:17 «Музыка токсична — потому что любой материал несет в себе то, что было до него»
26:44 «Порой Мадонна и Бритни Спирс оказываются куда большими творцами, чем высоколобые академисты»
29:30 Как Курляндский сочиняет музыку: «Носферату» и «Бунт весны».
35:09 Двадцатилетние: новое поколение новой русской музыки — какое оно?
41:38 Три трека, которые крутятся в голове у Дмитрия Курляндского прямо сейчас: новый альбом Igorrr, Blonde Redhead, «Происшествия» на БДТ Digital

Обложка: Дмитрий Курляндский. PrePositions. Фрагмент партитуры

Основатель «театра post» и худрук ЦИМа режиссер Дмитрий Волкострелов в беседе с Дмитрием Ренанским: репетиции в Zoom’e, может ли театр жить в цифровой реальности, почему аншлаговый зал — это не всегда хорошо.

1.  Два месяц назад уход театров на карантин остановил работу над спектаклем «Русская классика». Что Волкострелов чувствовал тогда, два месяца назад.
2. Режим самоизоляции и ощущение личного пространства.
3. Самоизоляция с «Войной и миром».
4. Что Волкострелов открыл в романе Толстого, перечитывая его заново.
5. Работа с художественным осмыслением повседневности, позволяющая пережить карантин.
6. Работа театрального режиссера весной 2020 года: вынужденный уход в онлайн.
7. Репетиции в Zoom’e — чем они не устраивают Волкострелова?
8. Может ли глобальная паутина стать новой театральной сценой?
9. Как Волкострелов будет использовать в своей ближайшей премьере соединение онлайна и оффлайна.
10. «Мы вроде бы общаемся в живую — но на самом деле нет: мы кадрируем картинку и показываем себя такими, какими мы хотим, чтобы нас увидели».
11. До карантина: цифровая реальность комфортнее окружающей действительности.
12. Как взаимоотношения цифры и оффлайна будут развиваться после окончания карантина?
13. Выход театров из карантина: социальная дистанция и шахматная рассадка.

Фото: сцена из спектакля «Два перстня». «театр post», 2019, автор фото — Павел Мачихин.

Директор Московского академического музыкального театра Антон Гетьман в беседе с Дмитрием Ренанским: может ли пандемия изменить привычное течение дел на оперной и балетной сцене, как театральная индустрия будет выходить из карантина — и какой положительный опыт театр может извлечь из кризиса 2020 года?

01:14: «Экономика театра, сложившаяся за последние десятилетия, возьмет верх над сегодняшними обстоятельствами».
07:26: «Высвобождение артистов на рынке сыграет нам в плюс».
11:50: Кризисы 1998-го, 2008-го и 2014-го: какой опыт из них вынесла российская культура.
21:00: Театральная индустрия: выход из карантина.
25:52: «Любые наши действия в ближайшие сезоны должны быть направлены на сохранение театрального генофонда».

Музыкальный критик Юлия Бедерова в беседе с Дмитрием Ренанским: что общего у Дмитрия Чернякова и Ильи Хржановского, «Садко» в Большом, Черняков как культурный герой

1. «Люди идентифицируют себя с героями спектаклей Чернякова — разные люди могут узнавать себя с одними и теми же персонажами».
2. «Между прошлым и будущим в спектаклях Чернякова нет границы».
3. «От опыта восстановления прошлого в «Садко» нам становится невыносимо больно».
4. «Садко» и «Дау», Черняков и Хржановский.
5. «Спектакли Чернякова всегда разговаривают с тем контекстом, с тем залом, с тем временем, в котором они ставятся».
6. «Идея оперного театра как святыни выиграла с открытием Исторической сцены Большого театра».
7. «Меня больше всего поражают взаимоотношения Чернякова с музыкой».

Дмитрий Ренанский, [16.05.20 19:40]

Фото: сцена из спектакля «Иоланта/Щелкунчик», Opéra national de Paris, 2017 © Agathe Poupeney

Композитор Сергей Невский в беседе с Дмитрием Ренанским: как музыканты переживают карантинную весну 2020-го, как строится жизнь композитора, когда он сочиняет музыку, как устроен современный музыкальный ландшафт В подкасте звучит фрагмент произведения Сергея Невского «Alles» (2008; МАСМ, дирижер Федор Леднев, солист Якоб Диль) Обложка: Сергей Невский. «Время секонд-хенд» (2019). Фрагмент партитуры.

01:57 «Мои планы очень удачно наложились на апокалипсис»: как композитор Сергей Невский переживает карантинную весну 2020-го.
05:00 «Спасибо коронавирусу»: как строится жизнь композитора, когда он сочиняет музыку.
08:28 «В акценте на hand-made есть долгосрочная стратегия»: Что такое музыка? Отвечает Сергей Невский.
13:27 Как происходит процесс работы над новым музыкальным произведением?
17:20 «Проспав цифровую революцию, я как композитор превратился в динозавра»: как менятся художник со временем? Может ли он измениться радикально?
21:42 «Сегодняшняя музыка очень высокотехнологична»: как устроен современный музыкальный ландшафт?
23:32 «У меня нет своего бренда»: что в искусстве Сергей Невский ощущает как «свое».
26:36 «У меня все оперы написаны про аутсайдеров»: темы, с которыми работает Сергей Невский.
30:22 В каких взаимоотношениях Германия и Россия находятся в жизни композитора, который работает между Москвой и Берлином?

Арт-критик Анна Толстова в беседе с Дмитрием Ренанским: изменит ли 2020 год привычное положение вещей на художественной сцене, нужно ли России принимать участие в Венецианской биеннале, что происходит в современном российском искусстве.

Шилпа Гупта. «For, in your tongue, I cannot fit» (2017-2018). Венецианская биеннале 2019

Художница Ксения Перетрухина в беседе с Дмитрием Ренанским: может ли театр существовать в цифровом пространстве, как пандемия повлияет на искусство, чем хороша «Изоизоляция» и зачем актуальному художнику театральная сцена.

Обложка подкаста: Сцена из спектакля «Cantos». © Марина Дмитриева/Пермский театр оперы и балета им. Чайковского.

Разговор Дмитрия Ренанского с композитором Владимиром Ранневым.

В подкасте использованы фрагменты композиции Владимира Раннева:

ACT II http://fancymusic.ru/vladimir-rannev-two-acts/ и Prose (preview) https://soundcloud.com/fancymusic/vladimir-rannev-prose-preview

Обложка: ноты В.Раннева