Получите представление о сфере искусства и культуры как части креативной экономики, изучите понятие арт-рынка как пространства, где сталкиваются экономика, философия, искусство и социология, где происходит формирование взаимоотношения искусства и ценообразования. Также  познакомитесь с основными игроками арт-рынка и поймете, как они влияют друг на друга.

Лекторы:
Полина Бондарева – основатель школы masters, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод».

Лиза Савина – куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив Sparta.

Владимир Определенов – директор по развитию Almaty Museum of Arts, в прошлом - заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина и зав. кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ.

Мария Мороз – магистр Болонского университета по программе «Современное искусство и кураторство», историк искусства, лектор. Соавтор книги «Портрет с ватрушкой: импрессионизм детям», автор статей для онлайн-издательств (Ведомости, ТАСС, Афиша Daily, НОЖ).

На курсе познакомитесь с основными этапами и направлениями в мировой истории искусства.

Лектор: Армен Апресян – кандидат философских наук, доцент МГУ им. М.В. Ломоносова, руководитель программы «Управление в арт-бизнесе» ИОН РАНХиГС.

Углубимся в основные аспекты кураторской деятельности — от ее исторических корней до современных тенденций и инновационных подходов. Разберемся, как кураторство стало ключевым элементом в мире искусства и культуры, и какие навыки необходимы для успешной карьеры в этой области. Поговорим о планировании и реализации выставок – от замысла до финального воплощения. А также познакомимся с тенденциями российского кураторства: именами, выставками и стратегиями, которые формируют культурный ландшафт страны сегодня.

Лекторы:
Олеся Туркина – кандидат искусствоведения, куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея.

Виктор Мизиано – куратор, основатель и главный редактор «Художественного журнала».

Алексей Масляев – независимый куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

Чем нюансы ведения галерейного бизнеса Лео Кастелли отличаются от современной работы МОМА? Почему ярмарки искусства до сих пор остаются актуальными, а новости о торгах главных аукционных домов печатают на первых полосах газет? О том, как функционируют биеннале, ярмарки искусства, галереи и аукционы, и о ключевых именах каждой из бизнес-моделей расскажут ведущие специалисты области.

Лекторы:
Анна Баринова – основатель галереи Anna Nova, учредитель Всероссийского конкурса проектов молодых художников NOVA ART, коллекционер.

Юлия Сенина – куратор музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, научный сотрудник ЕУСПб.

Александра Лекомцева – генеральный директор ярмарки Blazar и соучредитель проекта Sample.

Мария Туркина – продюсер, Центр поддержки и развития современного искусства "За Арт", программный директор арт-резиденции "Гало".

Поговорим об аспектах и проблемных зонах маркетинга культурных проектов, работе с целевой аудиторией, коммуникационных стратегиях и каналах, а также об основах медиапланирования и аналитики.

Лекторы:
Алина Хангареева – основатель и директор коммуникационного агентства «Взлёт», ex-PR-директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Лиза Савина – куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив Sparta.

Дарья Ивницкая – соосновательница берлинского стартапа kunsttell (приложение с медитациями на мировые музейные шедевры), основательница просветительского проекта «Маркетинг культуры», лектор NODE Center (Берлин). В прошлом: руководитель отдела маркетинга и рекламы, ГМИИ им. А.С. Пушкина, программный директор курса обучения и поддержки лидеров творческих индустрий в России «Культурная инициатива», куратор курса «Маркетинг и менеджмент культурных и креативных проектов» Британской Высшей Школы Дизайна.

Валерий Анашвили – главный редактор журнала «Логос», академический руководитель магистерской программы «История художественной культуры и рынок искусства» факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.

В рамках модуля подробно разберете область финансов и экономики: как происходит ценообразование и оценка произведений искусства, какие есть способы привлечения инвесторов, а также механизмы фандрайзинга и экспертизы. Узнаете о коллекционировании, управлении цифровыми ресурсами, страховании и транспортировке искусства.

Лекторы:
Юлия Осадчая – искусствовед, юрист-международник, преподаватель МГИМО, НИУ ВШЭ и МФТИ, журналист и учредитель консалтинговой компании ARTA.

Лола Хрунова – руководитель отдела по работе с партнерами в Музее архитектуры имени А.В. Щусева.

Ольга Корнеева – вице-президент по юридическим вопросам The Walt Disney Company Russia & CIS.

Как правильно выстроить стратегию управления организацией в области искусства? В чём заключаются нюансы налогообложения различных организационно-правовых форм в России? Об основах менеджмента, а также о том, как создать MVP и успешно разработать финансовый и бизнес-план проекта.

Лекторы:
София Григорьева – директор филиала Некоммерческой организации «Культурно-исторического Фонда «Связь времен», Заместитель директора Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.

​​Александр Карлявин – исполнительный директор VS Gallery, преподаватель МГИМО и ИТМО.

Узнаете о формировании сбалансированных команд, понимании ролей и динамике команды, а также получите практические навыки управления и делегирования.

Лекторы:
Ника Абдурагимова – продюсер в культурном менеджменте, ex-руководитель постоянной научной экспозиции в Политехе и «Выкса-фестиваля».

Юрий Юркин и Мария Польникова – основатели кадрового агентства Zakadrom.

Владимир Определенов – директор по развитию Almaty Museum of Arts, в прошлом - заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина и зав. кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ.

Программа «Арт-менеджмент Online» создана для тех, кто ценит гибкость и результат. Вот несколько ключевых преимуществ перед очной программой:

1. Эффективность и скорость: обучение онлайн предлагает сжатую, но насыщенную программу. За 5 месяцев вы получите все ключевые знания, которые обычно изучаются за академический год, и успеете разработать собственный проект. Это быстрее и удобнее для тех, кто хочет сразу применить новые навыки на практике.
2. Доступ к экспертам международного уровня: Благодаря онлайн-формату в программе участвуют лекторы, которые живут и работают в разных городах и странах, поэтому часто бывают недоступны на очных программах.
3. Обучение без границ: Вы можете проходить эту программу из любой точки мира, без необходимости приезжать на занятия оффлайн. Это значит, что у вас есть полная свобода выбора места обучения и не терять при этом качество контента и взаимодействие с преподавателями.

Обучение ведется в будние дни, вебинары будут проводиться по понедельникам, вторникам и четвергам в 19 часов по москвскому времени, с примерной продолжительностью в 1,5-2 часа. Предзаписанные видео-уроки студенты изучают самостоятельно.

Для тарифа «Менеджер» записи лекций и видео-уроки будут доступны весь период обучения, для тарифа «Менеджер +» записи будут доступны еще 2 месяца после обучения.

Специальные занятия будут проходить не менее раза в месяц. Если студент проживает в Москве или Петербурге, он сможет присоединиться к очным мероприятиям школы (паблик-токи и лекции, походы в галереи и в студии к художникам). Для студентов в других городах будет предоставлен доступ к онлайн-лекциям.

В поле оформления заказа можно отправить заявку на оплату через Т-рассрочку сроком от 3 до 24 месяцев. Заявка рассматривается банками-партнерами (Т‑Банк, МТС, ОТП, Ренессанс Кредит, Kviku и Совкомбанк). После одобрения рассрочки оформляется онлайн договор с банком и подтверждается участие в обучении.

Проект — это разработка бизнес-идеи в сфере искусства и арт-рынка, которую каждый студент тарифов «Менеджер» и «Менеджер+» разрабатывает самостоятельно. После прохождения тестов и заданий студент допускается к защите проекта. Защита будет проходить в онлайн формате. По решению экзаменационной комиссии студент получает сертификат о дополнительном образовании.