Что объединяет античную статую, средневековое распятие и чучело акулы в формалине?
Искусство — это не история картин. Это история того, как люди видели мир и осмысляли свой опыт в разные эпохи. Три лекции — три ключевые темы, вокруг которых выстраивается вся история искусства и ее нарративы: Тело, Пространство, Идея.
Каждая лекция — самостоятельный сюжет. Вместе они складываются в картину того, как менялся человеческий взгляд — от наскальной живописи до работ, созданных искусственным интеллектом.
Знакомое раскроется с неожиданной стороны. Появятся связи и рифмы, которые меняют то, как вы смотрите на искусство — не только в музее.
Формат: видеозаписи очного курса в школе masters (Москва).
Запись публикуется в течение 3-4 дней с даты проведения лекции.
Доступ к видеозаписям полного курса будет открыт до 30 августа 2026 года.
Доступ к записям отдельных лекции не предусмотрен.
Лекция 1. Тело.
Красоту человеческого тела то возводили в культ и боготворили, то отрицали и стыдились. Мы проследим траекторию этого маятника — от античных атлетов до тел, которые современное искусство больше не хочет идеализировать — как трактовалась телесность в разные эпохи в разной географии. Микеланджело (Давид, плафон Сикстинской капеллы), Рубенс (телесность барокко), Эгон Шиле (тело как тревога и обнажённый нерв), Люсьен Фрейд (физиологичная, неидеализированная плоть), Марина Абрамович (тело как медиум перформанса).
Лекция 2. Пространство.
Пространство может быть огромным, как космос. А может быть крошечным и помещаться в хрусталике нашего глаза. Как изобразить бесконечность? Мы разберём, какими способами художники — от мастеров классической перспективы до художников XX века — решали одну из самых сложных задач искусства: дать форму тому, что формы не имеет. Мазаччо («Троица» — ранняя линейная перспектива), Леонардо да Винчи (воздушная перспектива, сфумато), Пабло Пикассо (кубистическое многоточие зрения), Джеймс Таррелл (свет и пространство как материал), Йайои Кусама (бесконечность через зеркальные комнаты).
Лекция 3. Идея.
Античные философы первыми сказали: идея важнее материи. Спустя два тысячелетия концептуалисты повторили это — и подняли цену вопроса до 120 000 долларов за банан, приклеенный скотчем к стене. Что важнее, форма или содержание? И где граница между провокацией и искусством? Платон и Аристотель, Марсель Дюшан («Фонтан» — рождение концептуализма), Казимир Малевич («Чёрный квадрат» — идея против формы), Джозеф Кошут («Один и три стула» — искусство как тавтология), Маурицио Каттелан (банан, приклеенный скотчем).