Masters — частный образовательный проект с лекциями по истории изобразительного искусства, кино, литературе, декоративно-прикладному искусству
УЧЕБНЫХ НЕДЕЛЬ
40
аКАДЕМИЧЕСКИХ
ЧАСОВ
ЧАСОВ
170
ДИСЦИПЛИН
14
Онлайн-программа для тех, кто хочет понимать и уверенно ориентироваться в художественной культуре и научиться анализировать произведения искусства в их историческом и культурном контекстах. Курсы читают преподаватели ведущих вузов Москвы и Санкт-Петербурга — специалисты с академическим и практическим опытом в области истории и теории искусства.
пРОГРАММА
ПОДОЙДЕТ
ПОДОЙДЕТ
05
тем, кому важно учиться в удобном формате — без привязки ко времени и месту, с возможностью возвращаться к темам, закреплять знания и формировать личную траекторию обучения.
04
тем, кто ищет вдохновение для личного развития и своих проектов — междисциплинарный подход позволяет изучать любую эпоху через анализ памятников архитектуры, живописи, дизайна в контексте исторических событий и социокультурных процессов.
тем, кто работает в креативных индустриях — в PR, маркетинге, коммуникациях, дизайне — и хочет свободно ориентироваться в мире художественной культуры, опираться на искусствоведческие практики и сформировать новую оптику.
03
будущим и действующим музейным и галерейным специалистам, арт-менеджерам и кураторам — программа даст академическую базу, уверенное знание художественных стилей и направлений, владение методами искусствоведческого анализа.
02
тем, кто хочет разбираться в искусстве — от древности до XXI века, развить насмотренность и научиться самостоятельно анализировать произведения искусства.
01
05
тем, кому важно учиться в удобном формате — без привязки ко времени и месту, с возможностью возвращаться к темам, закреплять знания и формировать личную траекторию обучения.
04
тем, кто ищет вдохновение для личного развития и своих проектов — междисциплинарный подход позволяет изучать любую эпоху
через анализ памятников архитектуры, живописи, дизайна в контексте исторических событий и социокультурных процессов.
через анализ памятников архитектуры, живописи, дизайна в контексте исторических событий и социокультурных процессов.
тем, кто работает в креативных индустриях — в PR, маркетинге, коммуникациях, дизайне — и хочет свободно ориентироваться в мире художественной культуры, опираться на искусствоведческие практики и сформировать новую оптику
03
будущим и действующим музейным и галерейным специалистам,
арт-менеджерам и кураторам — программа даст академическую базу, уверенное знание художественных стилей и направлений, владение методами искусствоведческого анализа
арт-менеджерам и кураторам — программа даст академическую базу, уверенное знание художественных стилей и направлений, владение методами искусствоведческого анализа
02
тем, кто хочет разбираться в искусстве — от древности до
XXI века, развить насмотренность и научиться самостоятельно анализировать произведения искусства
XXI века, развить насмотренность и научиться самостоятельно анализировать произведения искусства
01
КАК ПРОХОДИТ
ОБУЧЕНИЕ
ОБУЧЕНИЕ
По окончании программы выдается сертификат о дополнительном образовании.
Поддержка по организационным и техническим вопросам во время всего обучения.
По дисциплинам предусмотрено выполнение практических заданий разных уровней сложности, которые позволят закрепить материал, научиться анализировать произведения и рассуждать на темы искусства.
Видеолекции сопровождаются дополнительными текстовыми и визуальными материалами.
Курс состоит из видеолекций и заданий.
Средняя продолжительность видеолекции — 30 минут.
Средняя продолжительность видеолекции — 30 минут.
Обучение проходит полностью онлайн на образовательной платформе в удобном для вас темпе.
ПРОГРАММА
Курс знакомит с базовыми понятиями теории и истории изобразительного искусства. Вы узнаете, как «читать» архитектуру, живопись, скульптуру и графику, анализируя произведения в их культурном и историческом контексте.
Курс формирует представление об искусствоведении как научной дисциплине и знакомит с основными методами анализа произведений искусства — формально-стилистическим, иконологическим и семиотическим.
Курс раскрывает фундаментальные категории — форма, масса, пространство, ритм, симметрия, архитектоника — на примерах знаковых сооружений разных эпох.
Это введение в историю религиозных идей, вероучений и конфессий. Вы узнаете о зарождении религиозного сознания, основных догматах зороастризма, иудаизма, ислама и буддизма. Более детальный разговор будет посвящен становлению христианства и разделению Церквей на западную и восточную.
Курс посвящён искусству Древнего Востока — от первых неолитических культур до расцвета Египта и Месопотамии. На основе археологических памятников вы проследите эволюцию художественных форм и образов.
Греческие идеалы, римское наследие и их влияние на последующие эпохи. Курс помогает понять, как формировались жанры, каноны и эстетика европейской визуальной культуры.
Курс посвящен формированию и развитию художественной традиции Византийской империи с IV по XV век. Особое внимание уделяется становлению иконографических канонов, роли искусства в богослужении, трансформации античного наследия и его взаимосвязи с религиозной и политической идеологией. Вы изучите визуальный язык Византии, его богословскую и идеологическую основу, мозаики, храмовую архитектуру и трансформацию античного наследия в православной культуре.
Курс знакомит с архитектурой и живописью Древней Руси с X по XVII век. Вы проследите эволюцию художественных форм в контексте исторических событий и культурных традиций, узнаете, как складывались региональные стили и иконописные школы, и как древнерусское искусство выражало идеи веры, власти и преемственности.
Курс знакомит с визуальной культурой Средневековья — от иллюминированных манускриптов до монументальной архитектуры романики и готики. Рассматриваются ключевые архитектурные и декоративные решения, символика, роль христианства в формировании визуального языка эпохи. Особое внимание уделяется соотношению текста и изображения, пространству собора и эволюции сакрального образа.
Курс дает целостное представление о живописи Возрождения в Италии и Северной Европе. В центре внимания — художники, изменившие язык искусства, а также ключевые идеи эпохи: открытие индивидуальности, интерес к природе и стремление к гармонии. Особое внимание уделяется стилевым различиям между южной и северной традициями и тому, как в них по-разному раскрывались гуманистические идеалы.
Этот курс охватывает развитие западноевропейской живописи от XVII до начала XX века. Вы познакомитесь с художественными школами и мастерами Италии, Испании, Франции, Нидерландов, Британии и Германии, проследите смену стилей и эстетических идеалов.
Курс знакомит с ключевыми этапами развития европейской архитектуры — от античности до постмодернизма. Вы научитесь видеть, как архитектурные формы и решения отражают культурный код времени.
В рамках курса рассматриваются основные течения, персоналии и смыслы русского изобразительного искусства XVIII – XX вв. Курс научит распознавать различные стили и направления, ориентироваться в творчестве ключевых авторов разных периодов и анализировать произведения современного искусства с учётом исторического, культурного и социально-политического контекста.
Курс поможет понять, как в течение двух столетий менялись функции искусства, его язык и взаимодействие с обществом. Вы познакомитесь с ключевыми направлениями, формами и философией современного искусства: от фовизма и концептуализма до инсталляции, перформанса и активистского высказывания.
Оставить заявку
ЛЕКТОРЫ
ПРОГРАММЫ
ПРОГРАММЫ
-
Кирилл СветляковКуратор выставок, главный научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи. -
Иван ЧечотКандидат искусствоведения, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств. -
Анна ПознанскаяНаучный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения. -
Ксения МаличКандидат искусствоведения, академический руководитель магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге. Научный сотрудник Государственного Эрмитажа (2009–2019). -
Армен АпресянКандидат философских наук, доцент МГУ им. М.В. Ломоносова, руководитель программы «Управление в арт-бизнесе» ИОН РАНХиГС. -
Алексей БобриковИсторик искусства, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, доцент.
"Искусство — это то, что несет глубокое наслаждение и знание, а также приобщение к человеческой судьбе, истории и к самым сложным вопросам прошлого и настоящего."
ИВАН ДМИТРИЕВИЧ ЧЕЧОТ
СТОИМОСТЬ
ОБУЧЕНИЯ
ОБУЧЕНИЯ
110 000₽ 130 000₽
ДО 14 ИЮЛЯ
Сертификат о дополнительном образовании
Сопровождение куратора группы
Обратная связь по выполнению заданий
Доступ к записям лекций и дополнительным материалам на срок обучения
Мы свяжемся с вами в ближайшее время и расскажем обо всех особенностях программы и условиях обучения.
Оставьте заявку и получите
консультацию о программе
консультацию о программе
Нажимая кнопку, я даю согласие на обработку персональных данных.
Оставить заявку