Культура Испании от И до Я. Мифы и архетипы испанской культуры

Как история Испании отражена в коллекции музея Прадо? Почему в главном музее Испании только один Рембрандт и девяносто Рубенсов? В чем метафизический принцип развески в Прадо? Откуда взялись шрамы на холсте Гойи «Бой с мамелюками»? Зачем журналист Мариано де Кавиа поджёг здание музея? Почему в конце XX века в Прадо за 6 лет сменилось 5 директоров? Как в коллекции появилась «Джоконда»? История музея станет введением в историю страны.

«Менины» давно стали визитной карточкой Испании. Казалось бы, о картине известно всё. В этой лекции мы изменим ракурс и рассмотрим шедевр Веласкеса через историю его перемещений по экспозиции музея Прадо. Как развеска может стать ключом к интерпретации? Как в одной картине отразилась история музея и страны? Какую роль сыграли в судьбе «Менин» Аурелиано де Беруэте, Юлиус Мейер-Греффе, Мариано Фортуни, Хорхе Луис Борхес, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, а также гражданская война в Испании? Какие смыслы таит «галерея зеркал», созданная Веласкесом? 

«Дон Кихот» – главный миф Испании. Эта лекция соединит три темы. Новаторство и роль романа в истории литературы и в современности. Поиски истинного портрета Сервантеса и интриги вокруг самого знаменитого его портрета, оказавшегося подделкой. И заключающей темой станет «Дон Кихот» Григория Козинцева – история съемок этого фильма напоминает исторический детектив или приключенческий роман. В этой лекции мы будем говорить не только о Сервантесе, но и о Гойе, Веласкесе, Эль Греко, о Николае Черкасове и его двойнике, об архивных находках и о великом романе, конечно.

Путь Святого Иакова, Camino de Santiago, паломнический путь – а точнее, множество путей – ведущих в Сантьяго-де-Компостела, с X века стал одним из важнейших феноменов европейского средневековья, здесь рождалась Европа и возводились главные соборы. Сейчас Camino входит в число памятников всемирного наследия ЮНЕСКО и превратилось в популярный туристический маршрут, связанный с историей испанской архитектуры, литературы, традиций. Это дорога, на  которой сходится множество Путей.

Шедевр Пикассо – главная антивоенная картина ХХ века. Но в «Гернике» кроме шрамов истории можно найти Рубенса и Беата Лиебанского, Веласкеса и Гойю, Бальзака и Дору Маар. «Герника» – идеальный пример того, как в процессе рождения шедевра возникает сплав современности, географии, истории искусства и личной жизни художника. Но это и идеальный «учебник» по анализу художественного текста. Как применить принципы Данте к шедевру Пикассо? Как настроить глаз и научиться видеть в живописи не плоскость, а симфонию.

Сюрреалистический мир Дали только кажется иррациональным. Эпатажный девиз «вне всякой логики» маскирует витиеватую конструкцию, уходящую корнями в детство Дали, в архетипы испанской культуры от Веласкеса и нобелевского лауреата Хуана Рамона Хименеса до «тухляков» из Студенческой резиденции, где Дали провел годы юности в компании Федерико Гарсиа Лорки и Луиса Бунюэля. На лекции мы посмотрим легендарный фильм Дали и Бунюэля «Андалузский пес» (17 минут) – главную кинозагадку ХХ века – и попробуем через образный хаос этого фильма и классические работы «главного гения сюрреализма» понять принципы, по которым Дали творил свой мир. За буффонадой теряется серьезность творца. Недаром мэтр признавался: «Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю своё дело».

«Модельер должен быть архитектором в эскизах, скульптором в форме, художником в цвете, музыкантом в гармонии и философом в чувстве меры», – утверждал Кристобаль Баленсиага. Его называли «Пикассо от моды» –  величайшим дизайнером в истории. Он был «гением эксперимента», но эстетику уроженца маленького басского городка Гетария определили традиции, искусство и религия его родной Испании. По воспоминаниям редактора Vogue Беттины Баллард, в его парижском салоне «витал дух монастыря». Баленсиага постоянно ведет диалог с великими мастерами испанской живописи – с Веласкесом, Сурбараном, Эль Греко, Гойей, Сулоагой, а также с миром фламенко и корриды.

«Испания Альмодовара» давно нанесена на карту мира. В его фирменных коктейлях кислотных цветов намешаны и важнейшая для Испании эпоха мадридской мовиды, и современность, и вечные темы испанского и мирового искусства. Его фильмы подобны «галерее зеркал», они перекликаются, дополняют и предсказывают друг друга – и все они сняты в Мадриде (полностью или частично). Альмодовар знаток мифологии испанской столицы, локации он отбирает лично и виртуозно обыгрывает «гений места». За его головокружительными сюжетами скрываются серетные послания, адресованные знатокам – барочные концепты, столь любимые испанской культурой.