В рамках лекционной программы мы поговорим об эволюции искусства, архитектуры Византии и Древней Руси, а также об их художественных контактах. В каждой лекции будет рассмотрен тот или иной период в истории византийского, а затем и древнерусского искусства, его типология, особенности стиля живописи разных эпох.
Уникальная особенность авторского курса Анастасии Лихенко — это занятия в стенах экспозиции Третьяковской галереи, коллекция иконописи которой изначально формировалась таким образом, чтобы продемонстрировать все главные шедевры русской средневековой живописи. А в рамках заключительной лекции Анастасия расскажет о судьбе древнерусского искусства в России, его открытии для широкой публики, а также современных принципах хранения и реставрации иконописи.
Расписание: по понедельникам и четвергам, 19:00–21:00.
Место: школа masters, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1, Москва
Задумывались ли вы, что Иисус Христос — античный человек, родившийся в Римской империи во времена правления Октавиана Августа? Значит, и первые художники и заказчики христианского искусства — тоже носители античной традиции? Лекция о корнях раннехристианского искусства в его античном контексте.
Когда заканчивается Античность и начинаются Средние века? Как проследить эту трансформацию? Лекция о ранневизантийских памятниках, заложивших фундамент новых эстетических принципов.
В рамках лекции мы познакомимся с основными хронологическими периодами истории византийского искусства и архитектуры, культурными процессами, важнейшими памятниками и персоналиями, без которых восприятие древнерусского искусства может оказаться не столь полным.
В Третьяковской галереи собраны ключевые шедевры древнерусского искусства, демонстрирующие весь спектр его развития. На лекции мы обсудим, как именно протекал этот исторический путь.
Знание, что с крещением Руси князем Владимиром в эти земли пришли славянская письменность и художественные традиции, находится глубоко в нашем подсознании. Но в чем именно это проявляется? Возможно ли найти эти проявления сейчас? Что именно было заимствовано из Византии, а что — трансформировано на свой лад?
Великий Новогород – второй по значимости город древнерусских земель. Здесь сформировался не только особенный политический строй, не похожий на устройство южных и центральнорусских княжеств — уникальные, узнаваемые черты также были у северной архитектуры и живописи. В рамках лекции будут обсуждаться основные особенности домонгольской архитектуры Новгорода и Пскова, а также художественные решения основных памятников монументальной живописи этого времени.
В XIV веке византийские мастера вновь вступают в активный художественный диалог с Русью. Именно в это насыщенное богословскими спорами время одной из самых значимых фигур для русского искусства становится Феофан Грек. На лекции мы поговорим о нём и о так называемой «второй встрече с Византией».
Архитектура, как говорят многие теоретики, является главным видом искусства. Она формирует и оформляет пространство, она вмещает в себя все прочие виды искусства. На лекции мы поговорим об особенностях московской архитектуры XIV и XV веков, о её узнаваемом языке, его истоках и развитии.
Уже в XV веке Андрей Рублёв стал восприниматься как важнейшая фигура для русского искусства. Иосиф Волоцкий охотился за написанными им иконами, а Стоглавый Собор окончательно утвердил его в роли образцового иконописца. Каждая эпоха находила в нём что-то своё, о его живописи спорили искусствоведы, а о биографии — историки. На лекции мы поговорим о многовековой истории изучения иконописи Андрея Рублёва и его круга, а также о сложении уникальной и такой узнаваемой московской живописи его времени.
Архитектура XVI и XVII веков, то есть Позднего Средневековья, вобрала в себя традиции и узнаваемые черты самых разных региональных традиций древнерусского зодчества. Однако время шло вперёд, мир и культура принципиально изменились, а, значит, и архитектура искала новые формы и новый язык, переплетая традиции и новации. Как именно это происходило? Узнаем на лекции.
Если Андрей Рублёв заложил основы московского искусства XV века, то Дионисий — иконописец, который его подытожил. Живопись, связанная с его мастерской, разработанные в ней художественные приёмы и иконографические типы заложили фундамент для искусства XVI–XVII веков, т.е. эпохе Позднего Средневековья на Руси.
XVII век — эпоха бурных и стремительных перемен. Именно это время подготовило петровские реформы и осуществило переход отечественной культуры от Средневековья к Новому времени. Особенную роль в развитии искусства этого времени сыграли царские мастера, служившие в Оружейной палате под началом знаменитого Симона Ушакова.
В современной культуре существует представление, что древнерусское искусство было известно всегда и всем. Эта точка зрения, однако, в корне ошибочна, ведь на протяжении XVIII–первой половины XIX века даже хорошо образованные люди имели очень смутные и часто далекие от реальности представления об искусстве и архитектуре русского Средневековья. Недоступность византийского материала, особенности хранения и «старения» древнерусского – все это существенно искажало картинку. Как же воспринимали и, главное, заново открывали Древнюю Русь, поговорим в рамках финальной лекции курса.