Актуальное искусство: 1990-2020е

Вводная лекция о том, как искусство входило в новое тысячелетие. Разбор миллениума: страхи Y2K, взрыв интернета и эстетика «грязного реализма». Почему 2000-й стал точкой бифуркации между аналоговым миром и цифрой. Обсуждение наследия постмодернизма: ирония уступает место тревоге. На лекции поговорим о Маурицио Каттелане, Дэмиене Херсте, Синди Шерман, Майке Келли, Такаси Мураками, Яёи Кусаме, Цуй Сюэвэне, Ван Гуанъи.

Современные художники превращают музеи в поле битвы, переписывая классические сюжеты через призму деколониальной и гендерной оптики, а также вступая в острый диалог с попытками «отмены» старых мастеров (от Дюрера до Пикассо) за их взгляды и образы. Мы разберем три главные стратегии актуализации — ироничное цитирование, буквальное присвоение техник и политическую деконструкцию холста, — чтобы понять, где заканчивается плагиат и начинается новое прочтение вечных сюжетов. Встреча будет посвящена искусству Кьянде Уайли, Майкла Армитеджа, Элизабет Пейтон, Люси Маккензи, Яёи Кусамы, Мияко Исаити, Субодх Гупта, Лу Ян, Джули Мерету и Эль Анацуи.

Возобновление дискуссии о статусе произведения искусства в цифровую эпоху. Современные критерии понятия «искусства». Проблема авторства. Акторно-сетевая теория и традиционное искусствоведение. Трансформации искусствоведческого инструментария и методологии в XXI в. Художники: Рафаэль Лосано-Хеммер, Тревор Паглен, Янн Морван, Хито Штейерль, Яо Цзяньхай, Рёдзи Икеда, Ли Сюэ, Такеши Мурата.

Исходный конфликт между «высоким» и «низким» искусством в XXI веке исчез, уступив место более сложной реальности: сегодня искусство одновременно является и инструментом критики капитализма, и его главным роскошным активом. Мы разберем, как иллюстрация оказывается на обложке Vogue, а концептуальная работа — в подвале недостроенного ТЦ, и что это говорит о нашем восприятии реальности. Поговорим о работах Бэнкси, Демиэна Херста, Джеффа Кунса, Маурицио Каттелана, Ёситомо Нара, Цао Фэй, Субодха Гупта и Адриана Вильяра Рохаса.

В противовес холодной абстракции в 2010-е возникает мощная волна экспрессивной фигуративной живописи. Гипертрофированные, искаженные, монструозные или, наоборот, гиперреалистичные тела. Психоанализ повседневности. В центре нашего внимания окажутся такие имена, как Николас Парти, Дана Шуц, Дженни Сэвилл,Кики Смит, Джордан Кастил, Тцуй Мин Тзу, Кэнго Кита, Ли Хён, Харуми Юки.

Абстракция не умерла — она стала тактильной. Художники используют нестандартные материалы (песок, цемент, воск, текстиль), чтобы говорить о земле, памяти и времени. Отказ от плоскостности ради фактуры. Абстракция как метафора экологии, текстильное искусство перестает быть «ремеслом», влияние восточной каллиграфии и жеста. На лекции речь пойдет о следующих авторах: Ансельм Кифер, Джули Мерету, Элсуорт Келли, Роберт Райман, Шейла Хикс, Ли Уфан, Эцуко Итикава, Цао Шу, Кимиё Мисима, Эль Анацуи, Фэйт Рингголд.

Художники перестают просто изображать природу, они документируют ее исчезновение. Использование органических материалов (снег, лед, семена), которые тают и разлагаются прямо в галерее, как жест отчаяния и надежды. Эстетика «антропоцена», этика использования ресурсов для создания искусства, объекты против «зеленого камуфляжа». В этом направлении особенно заметно работают Олафур Элиассон, Энтони Гормли, Агнес Денес, Майя Лин, Айви Ханг, Цай Гоцян, Киёси Сираиши, Парк Чан-чуль, Чин Лин.

Запад, Восток и Юг: проблема европейского искусства в разрыве Востока и Запада. Концепт «неместо» в американском и континентальном искусстве. Конец концепции глобального искусства. Арт-рынок в нач. XXI в.: смещение географических центров. Влияние на специфику художественного языка. Художники: Ибрагим Махама, Лубна Чоудхари, Рана Бегум, Харминдер Джадж, Эрик Фишл, Шезад Давуд, Али Казим, Субодх Гупта.

Фокус на художниках Китая, Кореи и Юго-Восточной Азии, которые соединили древнюю иероглифику и философию с эстетикой аниме, капитализма и тотального контроля. Экспансия азиатского искусства на западный рынок. Идентичность между Востоком и Западом, ирония над культурным империализмом, новые техники. Обсудим главные имена: Сюэ Сун, Чжэн Сюэу, Сисю, Фэн Мэнбо, Фун Мин Чип, Ван Дунлин, Хван Сок-бон.

Как черные художники переписывают историю и строят будущее через мифологию и космос. Отказ от западного взгляда как единственно верного. Смешение научной фантастики, африканских ритуалов и политического высказывания. Поговорим о таких авторах, как Жозефа Нджам, группа Black Quantum Futurism, Фабиола Жан-Луи, Вонгечи Муту, Йинка Шонибаре, Джозеф Обануби, Кристофер Майерс.

Эстетика вторжения: конфликт с городом как художественный прием. Легализация граффити и мурализма. Как искусство улицы стало одновременно самым демократичным и дорогим? «Обретение лица»: феномен анонимности и общественной доступности. Поговорим также о региональных школах в Латинской Америке, Юго-Восточной Азии и России. На лекции обсудим творческий путь Бэнкси, Шантель Мартина, FUTURA 2000, Фелипе Пантоне, Алехандро «Моно» Гонсалеса и Dagor (Фабиан Солимар). 

Революция 2020-х: генеративные модели и их влияние на иллюстрацию и живопись. Споры об авторстве. Может ли машина быть художником? Создание работ, невозможных для человеческого воображения (сюрреализм данных). Промпт-арт как новый жанр, этика заимствования, коллаборация человека и алгоритма, рынок NFT и цифровая уникальность. Подробно разберем работы Рефика Анадолы, Марио Клингеманн, Скотта Итона, Клэр Сильвер, Кевин Абосч, Сон Кунг, Такахиро Мацуо и Хан Сонхи.