Век глянца: краткая история fashion и celebrity-фотографии
От зарождения жанра в 1920-х до радикальных экспериментов 2020-х — курс историка фотографии Никиты Слинкина расскажет о том, как на протяжении столетия фотография формировала актуальный образ моды и знаменитостей.
Paddington Station by Toni Frissell, 1951. Public Domain. Wikimedia Commons
От зарождения жанра в 1920-х до радикальных экспериментов 2020-х — курс историка фотографии Никиты Слинкина расскажет о том, как на протяжении столетия фотография формировала актуальный образ моды и знаменитостей.
Paddington Station by Toni Frissell, 1951. Public Domain. Wikimedia Commons
от 990 ₽ в месяц по подписке в онлайн-университете
Жанр fashion-фотографии формируется в 1910–20-е года, когда Vogue и Harper’s Bazaar начинают приглашать к сотрудничеству лучших фотографов своего времени: Адольфа де Мейера, Эдварда Штайхенаи Ман Рэя. Именно они оказывают основополагающее влияние на новую эстетику глянца — так на страницы модных журналов попадает пикториализм, модернизм и сюрреализм.
После Второй мировой войны модная фотография находится в поиске нового визуального языка — яркого, динамичного, кинематографичного. Заочное противостояние Ирвина Пенна и Ричарда Аведона становится определяющим для 50–60-х. А в 70-е годы Хельмут Ньютон и Ги Бурден поднимают ставки, привнося в глянец прежде табуированные темы секса, смерти и насилия.
К концу XX века fashion-фотография отказывается от единого канона красоты. Питер Линдберг разрушает фальшивый образ идеальной красоты, Ник Найт с помощью новых технологий изменяет привычный нам мир до неузнаваемости, а Юрген Теллер шокирует публику эстетикой «грязного реализма».