История уличного искусства
От субкультуры к глобальному явлению и институционализации
Курс прослеживает эволюцию уличного искусства от субкультурных практик 1960–1970-х годов, вдохновленных контркультурой и критикой города, до его признания в музеях и коллекциях. Слушатели узнают о трансформации визуального языка — от тегов к муралам и пост-граффити, а также о ключевых этапах институционализации. Отдельный блок посвящен российской линии: от авангардных утопий и «монументальной пропаганды» до акционизма 1990-х и современной сцены с ее логоцентричностью.
Работа группы Banlieue. Париж. 1987, фото: Антонио Галлего
От субкультуры к глобальному явлению и институционализации
Курс прослеживает эволюцию уличного искусства от субкультурных практик 1960–1970-х годов, вдохновленных контркультурой и критикой города, до его признания в музеях и коллекциях. Слушатели узнают о трансформации визуального языка — от тегов к муралам и пост-граффити, а также о ключевых этапах институционализации. Отдельный блок посвящен российской линии: от авангардных утопий и «монументальной пропаганды» до акционизма 1990-х и современной сцены с ее логоцентричностью.
Работа группы Banlieue. Париж. 1987, фото: Антонио Галлего
от 990 ₽ в месяц по подписке в онлайн-университете
- Влияние западных контркультурных движений (ситуационизм, «Прово», хиппи) на формирование граффити как социально-ориентированной практики.
- Левый дискурс и критика городского пространства: как идеи психогеографии, «Нового урбанизма» и «Права на город» сформировали новый взгляд на городскую среду.
- Стирание границ между искусством и жизнью: стратегия «выхода в город» в практике художников (Fluxus, Вали Экспорт, Йозеф Бойс).
- Зарождение субкультуры: пионеры нью-йоркской граффити-сцены и первые эксперименты на европейской сцене уличного искусства.
- Трансформация граффити: от букв к новым художественным формам (пост-граффити, движение Viva la Peinture).
- Формирование глобальной сцены: стремление к фигуративности и работе с контекстом (street logos, трафарет, стикер-арт).
- Монументальные формы и дискуссия о «смерти стрит-арта».
- Современные ответвления: абстрактные граффити, перформативные и соучастные практики, городские интервенции.
- Первый шаг к легитимации: ранние выставки граффити-художников (United Graffiti Artists, Times Square Show, New York/New Wave).
- Галереи Нью-Йорка 1980-х (Fun Gallery, Fashion Moda, Sidney Janis Gallery).
- Музейный поворот: ключевые выставки и первые системные коллекции.
- Новая институциональная экосистема: музеи стрит-арта, биеннале и специализированные ярмарки.
- Проблема экспонирования: сайт-специфичные решения в музейном пространстве.
- Сохранение эфемерного: стратегии архивации и коллекционирования (на примере Palazzo Pepoli, архива Музея «Гараж», «Стрит-арт-хранения»).
- Предыстория: утопии футуристов, агитационное искусство 1920-х (оформление празднеств, агитпоезда, УНОВИС).
- Наследие «монументальной пропаганды»: мозаики, скульптура, архитектура.
- Неофициальное искусство и город: от «Поездок за город» до «Бульдозерной выставки» и политических акций.
- Московский акционизм 1990-х как социокультурный феномен.
- Импорт западных субкультур (брейк-данс, панк-рок) и формирование граффити-среды через самиздат, журналы и фестивали.
- Поиск собственного языка: возникновение стрит-арта как жанра в России.
- Интеграция в российскую арт-систему: выставки, биеннале, аукционы.
- Специфическая черта: логоцентричность российской уличной сцены.