Как фарфоровый сервиз отражает характер своего обладателя? Когда фарфор стал делом государственной важности? Как теория Баухауса повлияла на коллаборации между архитекторами и мастерами декоративно-прикладного искусства? Новый авторский курс специалиста по декоративно-прикладному искусству Анастасии Ярмош познакомит вас c самыми известными фарфоровыми сервизами XVIII-XX веков. Вы узнаете, из какой посуды ел Людовик XV, почему Майсенский фарфор прославился на всю Европу и почему Марка Шагала, Пабло Пикассо и других художников-авангардистов интересовало искусство керамики.
Записи лекций курса «Фарфоровые истории: люди, судьбы, чашки», прошедшего в школе Masters.
Как фарфоровый сервиз отражает характер своего обладателя? Когда фарфор стал делом государственной важности? Как теория Баухауса повлияла на коллаборации между архитекторами и мастерами декоративно-прикладного искусства? Новый авторский курс специалиста по декоративно-прикладному искусству Анастасии Ярмош познакомит вас c самыми известными фарфоровыми сервизами XVIII-XX веков. Вы узнаете, из какой посуды ел Людовик XV, почему Майсенский фарфор прославился на всю Европу и почему Марка Шагала, Пабло Пикассо и других художников-авангардистов интересовало искусство керамики.
Записи лекций курса «Фарфоровые истории: люди, судьбы, чашки», прошедшего в школе Masters.
Рождение европейского искусства фарфора тесно связано с развитием столового убранства и этикета. Многие из современных привычных нам принципов поведения за столом были следствием появления тех или иных новых блюд и фарфоровых форм (посуда, столовые приборы). Прослеживая историю традиций фарфоровой сервировки, мы воспроизведем состав праздничного обеда XVIII столетия, заглянем на кухню к поварам, посмотрим старинные меню и рецепты, познакомимся с уже утраченными необычными фарфоровыми предметами и формами прошлых эпох. Что такое кроншал и какое место должен занимать сюрту-де-табль? И как не растеряться при смене курвертов? Эти простые вопросы для современника Людовика XV станут очевидными и для нас. Путешествие во времени позволит увидеть, как позднее вместе с изменением культуры в XIX столетии поменялись составы сервизов, приемы декоративных решений, а также гастрономические привычки обывателей. Взглянув в поваренную книгу Софьи Андреевны, супруги Льва Толстого, и отобедав вместе с Филиппом Филипповичем Преображенским, героем булгаковского «Собачьего сердца», мы увидим, как нам стали близки приборы и предметы этой эпохи и как исчезли диковинные «конфекты» и «бульотки».
История европейского фарфора начинается на Востоке. Успех португальских первооткрывателей и предприимчивость венецианских торговцев сделали «белое золото» одним из самых востребованных предметов роскоши XVII-XVIII столетий и атрибутов современной повседневности. Судьба первых фарфоровых мануфактур в Мейсене, Вене и Севре станет для нас яркой иллюстрацией культуры эпохи рококо. Истории первых заказчиков и всемирно известных фарфоровых ансамблей, порцелланцимер и фарфоровые театры, не потерявшие красок за столетия, приоткроют нам завесу самого яркого периода в истории культуры Европы – времени Фридриха Саксонского, Помпадур и Екатерины II. Шедевры XVIII века: Мейсенские серии, французский «Сервиз с камеями» и датская «Flora Danica». Эпоха историзма и XIX столетие продолжили творческий поиск мастеров и предметом нашего внимания станут проекты Севрской мануфактуры, сервизы «Старого Парижа», заказы графа Гурьева на Императорском заводе и подарки венгерских фарфористов Херенд для английской королевы Виктории.
Конец XIX столетия для искусства фарфора совершенно особая эпоха. Парижская коллекция Бинга, популярность японизма и предвкушение эстетики Модерна стали отправной точкой для появления совершенно новой тенденции в фарфоре. Скандинавские мануфактуры открыли миру фарфоровую палитру красок большого огня и эстетику чистой формы. Знакомство с уникальными произведениями искусства мастеров Рёрстранд и Роял Копенаген позволит проникнуться эстетикой декоративного, интерьерного фарфора, который занял свое место в особняках начала ХХ века и зародил движение дизайн-керамики. В конце XIX столетия многие известные нам художники в творческом поиске неожиданно устремились к самому традиционному материалу – глине. Эта история начнется с опытов в мастерской Поля Гогена, поисков Анри Матисса, работах Марка Шагала и Хуана Миро. Конечно нельзя упустить керамическую мастерскую Пикассо. Ведь не зря современники про него писали, что Пикассо «был способен меньше, чем за неделю заполнить товарами целый отдел фарфора в магазине «Самаритен», и при этом у него ещё оставалась куча идей на ближайшее будущее». Мы также не оставим без внимания фарфоровую революцию С. Чехонина, удивительные вещи А. Щекатихиной-Потоцкой, супруги Ивана Билибина, и смелые арт-эксперименты команды Казимира Малевича – супремы, архитектоны и контр-чашки фарфорового завода в Петрограде, которые вошли в мировую практику авангарда, покажут нам возможности фарфора в самых неожиданных ракурсах.
В ХХ столетии фарфор получил совершенно новое прочтение. Петер Беренс, Анри ван де Вельде, Вальтер Гропиус, которых мы знаем прежде как архитекторов, воплотили свои дизайнерские идеи и в фарфоровом материале. В 1920-е годы в европейской истории зарождается новая форма художественного сотрудничества – арт-коллаборация мастера и фарфоровой мануфактуры. В этом направлении отметились художники функционализма, практики школы Баухаус, а отдельные европейские мануфактуры сделали это направление своей ключевой линией. Мы начнем с первой яркой коллаборации Феликса Бракомонте и лиможских Эвиландов еще в конце XIX века, познакомимся с творчеством Эвы Цайзель, проследим развитие направления Studio line завода Розенталь в 1960-1970 годах и увидим успешные дизайн-проекты японских, корейских, португальских и скандинавских фарфористов 2000-х, в том числе отмеченных престижной наградой reddot Design Awards.