Masters & Nova Art

Лектор: Анастасия Ярмош

Развитие направления art & science в последнее десятилетие очевидно происходит через осмысление и расширение постгуманистического мира. Одну из ключевых ролей здесь играет акцент на проектах, посвященных межвидовой коммуникации и симбиотическим отношениям. Взаимодействие человека и иных агентов, мира живого и искусственного на уровнях материи (тела), языка и интеллекта находится в фокусе внимания современных художников. При этом взгляды на функционирование идей, восприятие арт концепций и опыт переживания у акторов экосистем (художника и куратора, критика и философа, зрителя и реципиента) иногда принципиально отличны. В рамках лекции будут рассмотрены реализованные art & science проекты в контексте установок актуальной сегодня критики постгуманизма, философии и кураторских стратегий.

Лектор: Олеся Туркина

С каждым годом ярмарки современного искусства собирают все больше участников, они славятся своей программой для коллекционеров, художников, арт-дилеров и объединяют лучшие галереи со всего мира. Речь пойдет об истории ярмарок и последних изменениях в их структуре. С марта 2020 года онлайн ярмарки становятся нормой художественной жизни. Дебютировав на Art Basel в Гонконге в марте этого года онлайн формат стал платформой легендарного Art Basel, открывшегося в 1970 году в городе Базеле. Мы заглянем в самые важные Viewing Rooms из представленных галерей. Поговорим о структуре ярмарки, её продажах и основных тенденциях в современном искусстве.

Лектор: Боряна Росса

Могут ли технологии освободить нас? Что являет собой научно-технический прогресс – силу, обеспечивающую равенство, или же, наоборот, усугубляющую неравенство? Я считаю, что социальные последствия применения научно-технических достижений – это результат функционирования сегодняшней экономической системы. В своей лекции я кратко рассмотрю представления о том, как технологии могут положить конец эксплуатации труда, подарить нам больше свободного времени и помочь максимально развить человеческий потенциал. Я буду сравнивать эти идеи с нынешним состоянием технологического порабощения. Я приведу несколько примеров своей работы и работы моего коллектива ULTRAFUTURO, который критикует современное использование технологии как средства эксплуатации и требует ее пересмотра. В рамках деятельности ULTRAFUTURO я рассмотрю концепцию Робота как эквивалента “большого другого” или как коллективный совокупный образ любых групп общества, которые подвергаются дискриминации или маргинализации, и затем предложу установление товарищеских отношений с машинами как революционную стратегию освобождения человечества.

Лектор: Дмитрий Булатов

Обращение современных художников к науке и технологическим инструментам – робототехнике, IT, биомедицине – заставляет по-новому определять границы искусства. Достаточно представить себе “полуживой” кибернетический организм или нейронную культуру в залах музея или галереи – и мы понимаем, что имеющаяся художественная система (хранения, репрезентации и т.д.) тотально не приспособлена для подобных художественных работ. Все эти нечеловеческие агенты, взаимодействуя друг с другом, порождают сложную системную целостность – новые пространства существования искусства, где человеку отводится не самая важная роль. Существуют ли рабочие концепции и форматы искусства, которые укладываются в рамки этих технологических инноваций? Могут ли они служить стимулом для новых критических художественных исследований и интервенций на пересечении искусства, науки и технологий?

Сергей Баландин объяснит, как составить портфолио и сформулировать концепцию проекта, чтобы вас поняли эксперты, а также расскажет о типичных ошибках при заполнении заявки на конкурс NOVA ART

Подготовка художественных проектов, структуризация и архивирование — три основных вопроса, которым будет посвящена лекция Таус Махачевой и Марины Истоминой (художницы и хранительницы архива Таус). Как структурировать свою художественную практику? Какие возможности открывает для художника исследовательская работа при подготовке проектов? Что представляет собой работа с архивом? На что стоит обратить внимание при подписании контрактов, как составлять бюджеты, все эти и другие вопросы, о которых важно помнить художнику, будут рассмотрены в ходе лекции.

В условиях глобального переосмысления природы как неразрывно связанной с технологическими, экономическими, политическими и социальными явлениями, мы находимся в процессе формирования новой политической идентичности. Какие новые типы телесной образности, какой род чувствительности и защиты рождаются в поисках новой идентичности? Какие мифы об этой “новой коже” мы можем рассказать?

Куратор NOVA ART CONTEST 8 Снежана Кръстева расскажет об основных предпосылках рождения темы и ответит на вопросы.

Лекторы: Лизавета Матвеева и Иван Исаев в беседе с Анастасией Скворцовой

Открытый диалог кураторов Ивана Исаева (Москва) и Лизаветы Матвеевой (Санкт-Петербург) будет посвящен опыту участия и работы в художественных резиденциях. Иван и Лизавета поделятся кейсами арт-резиденций, в которых им удалось побывать в качестве резидентов, и обсудят особенности подобных возможностей для художников на примере своих программы Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва) и арт-резиденции Back Apartment Residency Program от фонда CEC ArtsLink (Санкт-Петербург). Этот диалог будет полезен тем, кто мало знаком с особенностями арт-резиденций и хочет узнать больше о том, на что стоит обратить внимание при выборе программы, как подавать заявки на участие, что важно учитывать при подаче заявок и как нужно готовиться к подобным программам.

Анастасия Скворцова беседует с Виктором Мизиано

На чем строится система современного искусства сегодня? Возможно ли пересмотреть границы “молодости” и так ли важна эта “вечная молодость”? Какое место занимают институции и как сохранить те важные социальные связи, которые формируют арт-сообщество в условиях локдауна?

Лектор: Алла Митрофанова

Еще недавно тело было пассивной собственностью субъекта, телу полагалось принимать предписания воли своего хозяина-субъекта или структуры власти, форматирующей тела. Концепция тела претерпевает радикальную трансформацию в последние 10 или 30 лет, тела предъявляют свою материальность и активность – «Тела значат». Эта активность ощущается большинством, но пока схватывается в страдательном залоге, как «тело дает сдачи», «тело заявляет о страдании» или как навязчивой самодемонстрацией тел. Со стороны науки тела расслаиваются на множество регистров взаимодействия: перцептивные, когнитивные, социальные. Из другого более радикального подхода мы можем говорить о дискурсивных, аффективных, нейросистемных, фармакологических сборках тел… Делез называл тела аффективно-концептуальными становлениями, Фуко использовал понятие диспозитива для анализа различных форматов телесности. Батлер говорит о перформативном становлении тел. Какой же следующий подход может предложить к современным технологизированным телам сайнс-арт в своих арт исследованиях, какими смыслами и концептами можно понять эти арт практики? Эта проблема не имеет ответа, но ее надо обсуждать.