Курс рассказывает об эволюции видео как художественной практики с момента его зарождения в середине 1960-х до сегодняшнего дня. Каждая лекция тщательно прослеживает фазы пути использования видео-технологии для реализации художественной работы, чтобы глубоко понять влияние, которое этот медиум оказал (и до сих пор оказывает) на дискурс о современном искусстве. Ключевые работы из истории мирового и российского видеоарта будут показаны в течение каждой лекции, чтобы иллюстрировать главные теоретические и практические подходы, характеризующие каждый этап в истории развития видеоарта.

Структура курса приветствует активное участие студентов в дискуссиях во время занятий и очень рекомендует исполнения домашних заданий, специально разработанные для выработки собственного критического подхода к анализу работ видеоарта.

Лекция 1. Распространение телекоммуникации и первые эксперименты видео художников

Лекция 2. Телевизоры, мониторы и камеры наблюдения в выставочном пространстве

Лекция 3. Видеоарт и кинематограф

Лекция 4. Репрезентация идентичности в видео искусстве

Лекция 5. Видеоинсталляция и как ее смотреть

Лекция 6. Инструменты визуальной антропологии в видео искусстве

Лектор: Мария Данцис — медиахудожница и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге)

Лекция 1. Комплексное продюсирование культурных проектов. Введение

Лекция 2. Управление проектом.

Лекция 3. Управление проектом: дорожная карта, команда, бюджет, PR

Лекция 4. Гранты

Лектор: Наталья Хвоенкова — Куратор, арт-менеджер, и.о. заведующей Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург). Инициатор и программный директор «Кураторского форума» и Art Weekend в Санкт-Петербурге (2019-2021).

Лекция 1. Целеполагание проекта и разработка брифа

Лекция 2. Исследование темы и разработка концепции

Лекция 3. Работа с аудиторией и продвижение проектов

Лекция 4. Приложение и интеграция концепции, кроссмедийные форматы

Лекция 5. Внутренние и внешние коммуникации в проекте

Лектор: Ксения Диодорова — сооснователь и арт-директор студии визуальных коммуникация «Гонзо-дизайн», занимается разработкой концептуальных и арт-проектов для бизнеса и социальных организаций. Совмещая экспертизу и подходы в области маркетинга, дизайна и социологии, студия создает продукты, передающие по-настоящему сильный и одновременно глубокий опыт зрителю.

Курс охватывает период развития современного российского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века, начиная с момента становления неофициальной культуры, андеграунда и заканчивая актуальными тенденциями нашего времени. В стороне остается официальное советское искусство, о котором в курсе будет идти речь опосредованно.

Основное внимание будет сосредоточено на искусстве, идущем в разрез с эстетикой и установками соцреализма. В изложении сложной, нелинейной истории российского искусства этого времени сделана привязка к магистральным направлениям и тенденциям западного искусства – от модернизма до постмодернизма и метамодернизма.

Лектор: Глеб Ершов — Искусствовед, специалист по искусству XX века, автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»

Лекция 1. Венецианская биеннале. Возникновение, история и современность

Лекция 2. Кассельская documenta

Лекция 3. Манифеста, европейская биеннале современного искусства

Лекция 4. Стамбульская биеннале

Лекция 5. Московская биеннале и Уральская индустриальная биеннале

Лекция 1. Как сделать проект: от идеи к отчету

Лекция 2. Дорожная карта проекта

Лекция 3. Брендинг проекта

Лекция 4. Аудитория

Лектор: Лиза Савина — Куратор платформы smart urban, соучредитель фонда культурных инициатив Sparta

На курсе вы изучите, чем отличается маркетинг в культуре от маркетинга в привычном понимании, как определять портрет целевой аудитории, проводить исследования, формулировать позиционирование, формировать коммуникационную воронку, ознакомимся с основами медиапланирования. Отдельный блок будет посвящен принципу создания проектов, созданных на пересечении вашей миссии, ценностей и интересов аудитории.

Лектор: Дарья Ивницкая — Соосновательница берлинского стартапа kunsttell (приложение с медитациями на мировые музейные шедевры), основательница просветительского проекта «Маркетинг культуры», лектор NODE Center (Берлин). В прошлом: руководитель отдела маркетинга и рекламы, ГМИИ им. А.С. Пушкина, программный директор курса обучения и поддержки лидеров творческих индустрий в России «Культурная инициатива», куратор курса «Маркетинг и менеджмент культурных и креативных проектов» Британской Высшей Школы Дизайна.

Тема 1. Введение в экономику. Пересечение экономики и искусства

Тема 2. Рыночные отношения в сфере искусства

Тема 3. Ценообразование в сфере искусства.

Тема 4. Микроэкономика искусства. Коммерческая деятельность.

Тема 5. Экономические циклы и кризисы

Лектор: София Григорьева — Кандидат экономических наук, заместитель директора по развитию, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

Курс из трех вебинаров погрузит слушателей в PR-уровень подготовки арт-проекта — все те шаги, которые могут быть предприняты для анонсирования и продвижения открытия выставки, институции или онлайн арт-инициативы. На занятиях арт-стратега Анны Швец мы проработаем документы, составляющие пресс-кит, познакомимся с инструментами, используемыми в практике арт-коммуникаций.

Лектор: Анна Швец — Практикующий арт-менеджер, арт-стратег, продюсер международных арт-проектов, CEO TAtchers' Art Management

Обладая опытом работы в крупном музее и галерее современного искусства и многолетним практическим опытом защиты интеллектуальной собственности, Анастасия осуществляет юридическое сопровождение проектов в сфере искусства, консультирует художников, образовательные площадки и галереи, реализует комплексные проекты по защите интеллектуальной собственности в России и зарубежных юрисдикциях.

Лектор: Анастасия Кузнецова – партнер CLAIMS, руководитель практики ART LAW, магистр арт-права (Université Paris 2 Panthéon-Assas), член The Art Law Foundation.

Цикл лекций посвящён культурной медиации и сочетает теоретическое погружение в суть метода и практические рекомендации по запуску данного направления. Дополнительно к лекциям слушатели курса получат список рекомендованной литературы и общение с единомышленниками в закрытом чате. По итогам курса каждый сможет разработать собственный маршрут для медиации и получить комментарии от эксперта.

Лектор: Наталья Агапова — Арт-медиатор, гид, независимый куратор, преподаватель курса «Арт-медиация» в школе masters. Проводила арт-медиации в Русском музее, ЦВЗ «Манеж», галерее Anna Nova, для Союза художников, на Art Weekend и ярмарках 1703 и blazar (Москва). Куратор направления медиации в Доме Радио. Победитель конкурса кураторских проектов «Вызов»

Встречи с художниками, посещение мастерских и ведущих галерей Москвы