Импрессионисты, постимпрессионисты и мастера авангарда не сразу стали признанным и желанным объектом собирательства. Понадобились годы, чтобы непризнанные художники заняли заслуженное место в музейных залах и частных собраниях. Этот путь к успеху неотделим от личностей тех, кто, начиная с 1870-х годов, решительно пускался на эксперименты и смело делал рискованные покупки. Отвага и решимость художников созвучны творческому подходу коллекционеров, которых современные исследователи разделяют на несколько сменяющих друг друга поколений. Курс лекций охватывает более полувека истории нового искусства и его собирателей, личности и стратегии которых притягательны и сегодня.
Формат: видеозаписи очного курса в школе masters (Москва).
Запись публикуется в течение 3-4 дней с даты проведения лекции.
Доступ к видеозаписям полного курса будет открыт до 23 марта 2027 года.
Доступ к записям отдельных лекции не предусмотрен.
Дружеский круг импрессионистов изначально включал родственных им по духу творческих и деловых людей, для которых картины в новой манере стали не только полемическим, протестным высказыванием, но и желанным предметом коллекционирования. Вокруг художников-новаторов собирались похожие на них по духу смелые экспериментаторы в самых различных областях: врач-гомеопат Жорж де Беллио, промышленник-изобретатель Анри Руар, издатель Жорж Шарпантье, композитор Эммануэль Шабрие, оперная звезда Жан-Батист Фор… Искусство Клода Моне и его соратников на первых порах было очень демократичным, и среди их поклонников можно было встретить и парижского кондитера, и титулованного графа.
Коллекции первого поколения собирателей нового искусства уже к концу XIX века сделались добычей растущего арт-рынка. На аукционах и в галереях к мастерам-новаторам, уже заслужившим репутацию многообещающих и признанных художников, присматривались новые люди – состоятельные банкиры, промышленники, владельцы модных домов. Право на творческий эксперимент они завоевали собственной смелостью, и видели в добившихся успеха импрессионистах свое alter ego. В фокусе внимания – французские коллекционеры, собрания которых прославились в начале ХХ столетия – Исаак де Камондо, Огюст Пеллерен, Жак Дусе и другие.
В конце XIX века парижский художественный рынок действовал с расчетом на многочисленных зарубежных гостей, среди которых было немало желающих попробовать себя в роли коллекционеров. Состоятельным self made men новое искусство справедливо представлялось модным, «имиджевым» увлечением, сразу приобщавшим к новым веяниям в мире. В парижских галереях, обгоняя друг друга, сменялись американцы, немцы, британцы, русские, соперничающие своими растущими собраниями новой живописи, куда теперь, помимо импрессионистов, проникают работы символистов, Сезанна, Гогена, ван Гога. Москвич Сергей Щукин, берлинцы Эдуард Арнхольд и Отто Герстенберг, чета Хавемейеров из Нью-Йорка или Палмеров из Чикаго принадлежали одному поколению и во многом разделяли одни взгляды и подходы.
Волну художественных «-измов» начала ХХ века создавали тогдашние тридцатилетние, окруженные, как когда-то импрессионисты, ровесниками-друзьями и первыми ценителями. От второго поколения коллекционеров они восприняли открытость экспериментам и эмоциональный подход, дополнив их вниманием и восприимчивостью к завоеваниям своих друзей в искусстве. Ясно осознавая, что они становятся современниками революционных открытий, друзья Матисса и Пикассо Гертруда и Лео Стайны, небогатые, но смелые Роже Дютийе и Винцент Крамарж, создатель частного музея немец Карл-Эрнст Остхаус или его сдержанный и закрытый московский собрат Иван Морозов старались успеть отразить новые веяния – понятые каждым по-своему – в собственных коллекциях.
Пока современники авангарда прослеживали путь развития нового искусства, их ровесники-деловые люди были погружены в развитие своих предприятий. К художественному миру они обратились в эпоху Первой мировой войны, когда, на фоне движения «возвращения к порядку», авангард все чаще старались представить как логическую часть истории мирового искусства. В это время почти в каждой стране возникали идеи создания музея нового искусства, и вступившие в игру коллекционеры приняли этот «вызов». Для них сложение собрания – не столько отражение эмоций, сколько ответственная и осознанная миссия, выполняемая согласно ясно начертанному плану. Благодаря такому тщательному замыслу коллекции англичанина Сэмюэля Курто, американца Альберта Барнса или Хелены Крёллер-Мюллер из Нидерландов стали музеями мирового уровня и сохранились до сего дня.
После Первой мировой войны новое искусство постепенно перестало восприниматься как вызов и обрело новую роль. И старые, и только что возникшие государства активно создавали коллекции и музеи работ художников-новаторов, и такие институции стали непременной частью культурной политики ведущих стран. Сочетая официальную и частную инициативу, активные энтузиасты-директора во Франции, Британии, Германии, США, Советской России успешно формулировали и давали ответы на те вопросы, которые сохраняют актуальность и сегодня. Увы, многие из ценных опытов Межвоенного времени были трагически прерваны волей истории, но на этой лекции мы постараемся восстановить справедливость и вспомнить забытых героев.
Изображение: Ида Герхарди. Портрет К.Э.Остхауза