Богема как утопия

Богема и авангард: два вектора утопии в искусстве

Появившаяся в середине XIX века богема сыграла ключевую роль в представлении об искусстве, как о способе изменить общество. Американский фантаст и теоретик киберпанка — Брюс Стерлинг сравнивал богему с появившейся почти научной фантастикой и утверждал, что, как и фантастика, богема была полигоном для испытания новых идей и социальных моделей.   

Если авангард стремился построить лучшее будущее для всех, то богема создавала экспериментальные, «карманные» утопии здесь и сейчас, используя для их строительства все, отринутое «высоким» искусством — как академическим, так и авангардным: устаревшее, кэмповое, эксцентричное, маргинальное, обскурное. Во второй половине ХХ века, когда современное искусство смогло стать мейнстримом, богеме наследуют всевозможные контр- и субкультуры.  И, хотя они в свою очередь стали вполне успешными, не исключено, что богемная система ценностей еще может стать актуальной.

В новом курсе Ирины Кулик мы проследим историю богемного и авангардного сознания на протяжении двух веков истории искусства: с середины ХIХ века и до наших дней, а героями лекций станут Отто Дикс и Вальтер Гропиус, Марсель Дюшан и Андре Бретон, Сальвадор Дали и Фрида Кало, Доротея Таннинг и Леонор Фини, Джексон Поллок и Энди Уорхол, Яой Кусама и Ли Бауэри, и многие другие.

_{Фото: 'KABUKI' stage costume by Kansai Yamamoto for David Bowie, 1973. Photograph taken by Masayoshi Sukita.}